Исполнители жанра nujazz

Concha Buika

Испанская исполнительница Конча Буйка, ныне проживающая в США, – одна из самых необычных, ярких и самобытных персон на современном музыкальном олимпе. Своей импульсивной манерой исполнения, искромётным характером и обжигающим тембром голоса чернокожая дива фламенко и джаза способна обворожить любого слушателя. Открытая новым веяниям, разносторонне одарённая и не скрывающая своих бисексуальных пристрастий, эта «чёрная жемчужина» испанской музыки неоднократно была номинирована на премию Грэмми, а в 2009-ом стала её обладательницей. Дополнительной популярности Конче Буйке принесли её тандемы – и в жизни, и на сцене. Она выпустила немало совместных хитов с такими светилами, как Бебо и Чучо Вальдес, Шарль Азнавур, Чик Кориа, Хавьер Лимон, Ниньо Хоселе, Мариза, Ясмин Леви, Анушка Шанкар, Сил, Нелли Фуртадо, Джейсон Мраз. Эти дуэты вызвали бурю положительных откликов со стороны музыкальных критиков и многомиллионной армии преданных поклонников.
Мария Консепсьон Бальбоа Буйка, более известная под своим сценическим именем Конча Буйка или просто Буйка (род. 11 мая 1972 г., Пальма-де-Майорка, Испания), охватывает и сочетает в своём творчестве множество музыкальных жанров – фламенко, джаз, танго, соул, румба, реггей. Отчасти это связано со вкусами её родителей, отчасти – с теми местами, где Буйка росла и воспитывалась. Дочь эмигрантов из Экваториальной Гвинеи, она родилась на Балеарских островах, где проживала семья во главе с её отцом Хуаном Бальбоа Бонеке – писателем и бывшим гвинейским политиком. Благодаря своей матери Хонорине Буйке, у которой была огромная коллекция джазовых пластинок, интерес к музыке у любопытной девчушки начал проявляться очень рано. Позже, не обделённая талантом, она сама научилась играть на фортепиано, бас-гитаре и виолончели. В детстве Конча Буйка, росшая в бедных районах Пальма-де-Майорки, любила проводить время в шумных цыганских общинах, где она впервые открыла для себя фламенко, как средство выражения истинных чувств и как идеальный способ уйти от тяжелой действительности, бедности и маргинального существования. Богатство культур, с младых ногтей окружавшее будущую певицу, позже нашло отражение в её многоплановом исполнительском даре, в текстах песен и поэтических книгах, последняя из которых ‘A Los Que Amaron a Mujeres Dificiles y Acabaron por Soltarse’ («Для тех, кто любил непростых женщин, и в итоге их отпустил») увидела свет в 2014 году в Мадриде.
Что касается карьеры певицы, то она началась совершенно случайно, когда в возрасте 17 лет Буйка замещала свою родственницу в блюзовом клубе. Девушка безумно боялась выступать, но ради заработка готова была на риск. Она, пересилив страх, положила на музыку те пару десятков слов, которые знала на английском. К счастью, никто из собравшейся публики английским языком не владел и выступление темнокожей девушки в составе блюз-группы показалось им фантастическим. Интернациональный же карьерный взлёт Буйки начался в середине 2000-х. И если дебютный альбом Mestizo, вышедший вначале тысячелетия, был воспринят достаточно сдержанно, то своеобразная трилогия – Buika (2005), Mi nia Lola (2006; «Моя девочка Лола»), Nia de fuego (2008; «Девушка огня») – спродюсированная вездесущим и всемогущим Хавьером Лимоном, прошла на ура и принесла певице несколько номинаций на латинскую премию Грэмми. А посвящённый легендарной мексиканской певице Чавеле Варгас и культовому кубинскому пианисту Бебо Вальдесу альбом El ltimo trago (2009), записанный с корифеем джаза Чучо Вальдесом и его квартетом, принёс Буйке долгожданную статуэтку Грэмми в категории Best Traditional Tropical Album. Спустя два года её песни вошли в саундтрек кинокартины «Кожа, в которой я живу» известного режиссёра Педро Альмодовара, так отозвавшегося о творчестве любимой певицы: «Песни Буйки переносят в такое место, где мы остаёмся один на один с нашей романтической историей, ошибки которой становятся очевидными. Однако, послушав её песни, мы продолжаем намеренно допускать те же ошибки, потому что в страсти нет правил, нет здравого смысла, нет осторожности и нет сожаления».
Альбомы Буйки последних лет – La Noche Mas Larga (2013; «Самая длинная ночь») и Vivir Sin Miedo («Жизнь без страха»; 2015) – записывались в Испании и в Америке, ставшей вторым домом для исполнительницы. Неслучайно испанская лирика соседствует на этих дисках с англоязычными текстами. Можно утверждать, что мастерство певицы окрепло, а популярность набрала силу. При этом, творческий потенциал Кончи Буйки кажется безграничным, она смело экспериментирует в различных направлениях. К примеру, сейчас Буйка занята продюсированием фильма From Solitude to Hell («Из одиночества – в ад»), сценарий которого основан на сюжете одного из её собственных стихотворений. К тому же, по утверждению жгучей испанки, она заканчивает работу над первым романом, параллельно пишет оперу и готовит совместно со своим сыном персональную выставку фотографий. Жизнь, судя по всему, кипит!
Альбомы:
* Buika (2005)
* Mi Nia Lola (2006)
* Nia de Fuego (2008)
* La Noche Mas Larga (2013)
* Vivir Sin Miedo (2015)
* Para mi (EP) (2017)

Mrtires Del Comps

Orient Expressions

Istanbul based Orient Expressions is acollaboration between Can Utkan aka Dj Yakuza, Cem Yldz, and Richard Hamer. The threesome combines electrophonic sensibilities with Turkish Folk/ Alevi song and instrumental forms to render a well-integrated sound that moves through polyharmonic, jazzy vibes with darbuka and traditional percussion-laden grooves. Dj Yakuza provides the ideas and backbones of the tracks on which Orient Expressions will implement their signature sound. Cem Yildiz reapproaches Turkish melodies and arranging from a fresh perspective with his innovative stance on such varied instruments as the baglama family, the ud, cumbus and sazbus. Richard Hamer blends woodwinds and harmonic arranging into the mix to complement and amalgamate the sound. There is no stale four/four boom, boom boom that is often the less imaginative route taken in many electro-ethno-projects concerning the East to date and Yakuza strives to maintain a forward bent to the trajectory of the project. The group uses the services of their sound engineer Murat Uncuoglu to reach their sonic status. Much more than a mere Sound Engineer, Murat Uncuoglu is a complimentary part of the trio and features as a writer in a good number of tracks.Orient Expressions has to date been featured on various compilations with such tracks as Istanbul 1:26 AM and the Kurdish tune Dera Sor (sung by Aynur Doan). The Alevi influence is much in evidence with a good number of the tracks featuring female vocalists in both Turkish and Kurdish. Among the tunes is Duaz Imam, performed by the internationally renowned folk artist Sabahat Akkiraz. It is expected that this album will excite interest both in Turkey and abroad with its new approach to an Anatolian-electro endeavour.Orient Expressions is not about just sampling it in, as all the tracks, with the various vocalists and instrumentation, are recorded in vitro. Based in Istanbul this triumvirate seeks to accelerate its creative immersion in the sounds of the City and Turkey and will be addressing the creative flow of this relatively under-explored electro synthesis.