Исполнители жанра pagan

Дaв - coвpeмeнный бapд, чья дyxoвнocть и любoвь к нapoдным oбычaям выpaжaeтcя чepeз eгo мyзыкy, пpoзy и пoэзию. Ocнoвaнныe нa тpaдиции бapдoв, eгo выcтyплeния oднoвpeмeннo paзвлeкaтeльны и пoзнaвaтeльны, eгo пecни иcкycнo coчeтaют cкaзoчнocть, yмиpoтвopeннocть и дyшeвнocть, и вceгдa дoбpyю дoлю юмopa. Дaв - пeвeц-paccкaзчик, пoющий o cкaзoчнoм миpe мифoв, в кoтopoм фeи тaнцyют в дeнь coлнцecтoяния, дepeвья yмeют гoвopить, a cквoзь Пoлыe Xoлмы вeдeт дopoгa в пoтycтopoнний миp Aннвн. Гдe Бoгиня вepxoм нa кoнe пpoвeдeт вac к чyдecaм, a дpeвний Poгaтый Бoг зoвeт нac из тeнeй Лeca. Итaк paccлaбьтecь, и пoзвoльтe мyзыкe oтвecти вac в этoт миp.

Atahualpa Yupanqui

Osimira

>OSIMIRA – беларуское этно-шоу, известное в Европе и России своим оригинальным подходом к архаичной музыке. Им удалось соединить древние наигрыши загадочной Крывии (Беларуси) с современными ритмами и звучанием новых инструментов.

Nebelhex

Nebelhex – это харизматическая артистка Андреа Хоген (Andrea Haugen), которая зачаровывает сцену альтернативной музыки с 1994. Её ранняя любовь к британской готике, музыке нью вейв и андеграунда привели её в Лондон в 1990, где вскоре она стала неотъемлемой частью субкультурной сцены. Постоянно находясь в поисках, она всегда испытывала особую страсть к сверхъестественному, к тайнам жизни людей и животных, именно поэтому она поддерживала связь с различными магическими/языческими/ведьмовскими сообществами. Стремясь исследовать и улучшить понимание темной стороны собственной личности, Андреа очень скоро стала принимать участие в магических и артистических представлениях, пользующихся дурной славой.
В 1994 под именем Nebelhex она выпустила альбом совместно с дарк проектом Aghast. Её комментарии, которые она давала во время интервью, относительно запретов патриархальных религий, своего восприятия человеческой натуры и предметов оккультизма сделали её предметом для восхищений на альтернативной музыкальной сцене. Переехав в Норвегию, она начала принимать активное участие в возрождении языческих традиций Севера. Это послужило вдохновением для возникновения её нового музыкального образа - Hagalaz’ Runedance. В своих альбомах ‘The Winds That Sang Of Midgard’s fate’ (’9, ‘Urd - That Which Was’ (’99), ‘Volven’ (2000) и ‘Frigga’s Web’ (2002) она активно исследует магию и религию своих языческих предков, возвращая к жизни забытые мифы и магическую мудрость, уделяя особое внимание женским тайнам и поклонению богням Севера.
Красивая, страстная и меланхоличная музыка Hagalaz’ Runedance становится очень популярной во всем мире, и Андреа формирует преданный круг своих вдохновленных поклонников. Создавая музыку, основанную на собственных искренних и меланхоличных эмоциях, ей всегда удается объединить в единое целое свои мировоззренческие взгляды и чувства. Андреа верит, что магическое и артистическое самовыражение должны идти рука об руку.
Произведения Андреа действительно вдохновили множество людей. Многие её критические статьи на социальные темы и письма, адресованные средствам массовой информации, были опубликованы в журналах, а также в крупных таблоидах Норвегии.

Jar

Группа Jar была образована зимой 2006 года в городе Славкув, Польша. Основной целью группы является создание музыки, основанной на реальных этнографических записях, легендах и обрядах славян. Группа придерживается стиля раннего средневековья. Несмотря на то, что многие песни аранжированы самими музыкантами, всё же они придерживаются характера народной композиции.

Percival Schuttenbach

Название для группы было выбрано по имени гнома из произведения Анджея Сапковского "Ведьмак". История группы Percival Schuttenbach начинается в мае 1999 года в Люблине (Нижняя Силезия), когда Николай Рыбацки (гитарист) и его сестра Корнелия (бас-гитаристка) приняли в команду виолончелистку Екатерину Бромирску. Каждый из этих людей внес частицу себя в творчество группы, что отразилось на её звучании: Корнелия и Николай, ранее являвшиеся членами группы Rivendell, внесли элементы народного творчества, Екатерина, имея музыкальное образование, привнесла элементы классической музыки.

Daemonia Nymphe

Участники греческой группы "Daemonia Nymphe" Спирос Гиасафакис (Spiros Giasafakis) и Эви Стергиу (Evi Stergiou) (постоянное ядро группы) с помощью своей музыки пытаются воссоздать атмосферу древнегреческих мистерий, игр и ритуалов, возродить в своём творчестве атмосферу Древней Эллады. Экстатический ритм ударных, в который вплетены звуки флейты и женского хора, создающих некую основу для лидирующего мужского голоса, не столько поющего, сколько читающего гимны древним Олимпийцам и местным божествам древней земли, струнные щипковые инструменты. Практически все композиции имеют медитативно-экстатический характер и теоретически способны погрузить слушателя в транс. Как, собственно, и должно было быть, ведь во времена, описанные в «Илиаде», музыка носила по большей части ритуальный характер, и именно эта ее сторона отражена в творчестве "Daemonia Nymphe". Воспевание богов и богинь, ритуальные обряды плодородия и сценки-эпизоды из мифологических историй звучат так, что вас вольно или невольно переносит в мир, о котором мы знаем из школьных учебников истории и музейных экспонатов.