Исполнители жанра melancholic rock

Glintvein

Группа GLINTVEIN была образована в 2001 году в городе Туле, усилиями трёх музыкантов: Станислава Марухина (Вокал), Алексея Терехова (Ех- Love Dreams) (Бас) и Андрея Малахова (Ex - Ажиотаж) (Гитара).

MARBLE ARCH was formed in 1994 by Niklas Brodd (guitar), Martin Boman (guitar), Johan Wadelius (vocals and then bass) and Jonas Renfeldt (drums), back then under their original moniker, Evercry. The quartet quickly grew tired of generic metal tunes and were rather into the idea of exploring the darker side of music in its many shades of grey, since the five of them were inspired by bands that avoided well-worn paths, such as Candlemass and The Cure. Apart from that, none of the creative forces in MARBLE ARCH ever had any fear of musical contact with either the UK rock scene, LoFi indie pop/rock or even ‘80s goth bands. Thus it was only natural that they would never be your generic gothic metal band, even though influences from heavier music could not be denied. After taking the normal steps in the beginning of a career (shows, demo, more shows…) drummer Jonas left the band. Their debut MCD Demise The Crown was released through the small Swedish label Heathendoom Records and earned them their first positive reactions. In 1996 they finally found drummer Petter Ter-Borch who added the last missing piece to define their musical vision. After two years of intense rehearsals they finally felt comfortable enough to release their mini-CD Focus which received excellent reviews in national magazines and fanzines. Even though the first labels approached the band they decided to take their time to find a suitable partner. After finally signing with Century Media Records in 2001, relocating from their original hometown Bollns to Gothenburg and also renamig the band MARBLE ARCH, they were more than ready to start pre-producing their debut album with Finnish producer Anssi Kippo (Children Of Bodom, Entwine, Lullacry). Around the same time Johan decided to fully concentrate on his duties as a vocalist and frontman, but the vacant bass-spot was quickly filled by then-session musician Jesper Bagge (who became a permanent member after the album was recorded). In the end of May they sequestered themselves in Lappeenranta, Finland to record Another Sunday Bright in Anssi Kippo’s Astia Studio. During the recording, Tanja Lainio from Lullacry stopped by to add some female backing vocals to some of the songs which only cater the dark and melancholic vibe of this rock album. It might take a few turns here and there, but afterwards Another Sunday Bright will without a doubt be a fellow friend – and not only for your darkest hours. ..

Urban Tales

Marcos Csar – Vocals
Tiago Borges – Bass
Joo Coelho – Drums
Joo Maia – Guitars
Joo Coroa – Guitars
Jon Van Dave - Keyboards (клавишные)

Heavenside

Группа Heavenside образовалась в 2009 году, на осколках одной из ведущих готик-метал групп России - Forgive-Me-Not. В первоначальный состав вошли: Михаил Гуз - вокал, гитара; Влад Никитин - гитара; Дмитрий Зайцев - бас-гитара; Евгений Агеев - клавишные; Сергей Ткаченко - ударные. Весь 2009 год группа провела в студии, записывая новый альбом под названием "Небо Не Оставит Тебя", параллельно давая концерты по России (Москва, Тула, Воронеж и других). В работе над первым полноформатником также приняли участие на сессионной основе Лариса Ситникова и Наталья Черепанова, исполнив вокальные партии на некоторых композициях.

Mad Mexicans

Wicked

Дискография:
>Ruins Of My Life (EP) "Руины моей жизни "
>Звезда (Single)
>Кто для тебя Бог?
>Паршивая овца (Single)

Gene Kelly

Джин Келли родился 23 августа 1912 года в г. Питтсбург, США. Он был средним из пятерых детей в семье американских ирландцев. Закончил колледж, специализировался в экономике, хотел стать юристом. Много занимался спортом: бейсбол, хоккей. Изучал различные танцевальные стили, и мечтал создать свой собственный… Ему это удалось.
Попав на Бродвей, он стал звездой мюзикла "Приятель Джоуи" (позже эту роль в кино сыграл его друг - Френк Синатра). Его заметили представители студии MGM, и в 1942 году сотоялся дебют Джина в фильме "Для меня и моей девочки" (For me and my gal), где вместе с Келли снялась замечательная Джуди Гарланд.

Liza Minnelli

Лайза Минелли родилась в Голливуде. Ее родители были "звездной" кинематографической парой. Мать, Джуди Гарленд,- певица, актриса, любимица американской публики; отец, Винсенте Минелли, - популярный режиссер, работающий на студии "Метро Голдвин Майер". Первый, кто навестил малышку, был Фрэнк Синатра, приятель Джуди. Несмотря на то, что Лайза была желанным ребенком, ее детство нельзя назвать безоблачным. Неуравновешенность матери, которая злоупотребляла алкоголем и таблетками, развод и повторные браки родителей рано сделали Лайзу самостоятельной. Спустя годы она скажет: "Я прошла ускоренный курс взросления. Я слишком многое узнала, слишком быстро и слишком рано". После развода родителей в 1950 году Лайза стала жить с матерью. Постепенно на плечи дочери легли обязанности по дому: походы по магазинам, ответы на письма поклонников Джуди, забота о младших брате и сестре. К тому же подрастающая дочь присматривала за Джуди, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки. Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей. Джуди, не умеющая обращаться с деньгами, часто оказывалась "на мели". Лайза не раз испытывала позор и унижение, когда их с матерью выставляли из отелей, потому что одна из самых ярких американских "звезд" не могла оплатить счет. Впрочем, Джуди Гарленд имела свои способы обманывать гостиничную администрацию. Иногда вся семья попросту сбегала из отеля ночью, бросив все вещи. А иногда мать с детьми, надев на себя как можно больше одежды, выходили, будто на прогулку, не собираясь возвращаться. В 1962 году Лайза, учившаяся тогда в Сорбонне, приезжает в Америку, чтобы сообщить родителям "что-то важное". В действительности она хотела оповестить Джуди и Винсенте о решении бросить школу и стать артисткой. Отец был не против, но Джуди не очень нравилась эта идея. Джуди отпустила дочь в шоу-бизнес, однако отказала ей в материальной помощи. Лайза начала свою карьеру, имея лишь 100 долларов в кармане. Однажды ее со скандалом выселили из гостиницы, а вещи конфисковали в счет уплаты долгов. В ту ночь Лайзе пришлось переночевать в Центральном парке. Именно тогда она дала себе слово, что добьется успеха, не полагаясь на родительскую помощь. Фрэнк Синатра послал Лайзе 500 долларов, чтобы как-то помочь ей продержаться первое время. Она отправила деньги назад. И, чтобы прокормить себя, оплатить учебу и квартиру, устроилась подрабатывать манекенщицей. Первым спектаклем, после которого о Минелли заговорили, стал спектакль "Лучшая нога". Буквально все отмечали, что этот спектакль стал дебютом бродвейской звезды. Многие, писавшие о начинающей актрисе, сравнивали ее с матерью: "Юная мисс Минелли, едва выпорхнув из школьных стен, пока что не в состоянии тягаться с матерью как исполнительница, но есть все основания полагать, что вскоре это ей будет по силам. Во всем остальном же Лайза сильно напоминает Джуди - не только внешностью и манерами, но и какой-то природной ранимостью. Так и хочется подняться на сцену, обхватить ее за плечи и сказать, какая она молодчина". Конечно же, честолюбивая Лайза не желала быть просто дочерью своей знаменитой матери. В одном из спектаклей она специально принялась фальшивить, чтобы избежать сравнений с Джуди. И добилась своего! Журналисты писали: "Разумеется, без сравнений с Джуди Гарленд никак не обойтись - тот же самый трепетный голос, то же самое уважение к слову, широко раскрытые глаза, сжатые кулаки, брови, постоянно находящиеся в движении. И все-таки, когда Лайза исполняет свою вторую песню "Да, мое сердце", зрительские аплодисменты принадлежат ей, и только ей. С этого момента вы забываете о всяких сравнениях". Ноябрь 1964 года стал важной вехой в жизни Минелли. Джуди пригласила дочь выступить с ней в лондонском "Палладиуме". Джуди не ожидала, что Лайза затмит ее, заставив поблекнуть на фоне своей искрящейся молодости. Лайза Минелли, вольно или невольно, отодвинула мать на второй план. Два концерта в Лондоне стали закатом одной и восхождением другой звезды. Следующей ступенью к славе для Лайзы Минелли стали ее работы в кинофильмах

Cole Porter

Дата рождения: 09.06.1891
Дата смерти: 15.10.1964
Великий композитор и поэт-песенник Коул Портер родился 9 июня 1891 года. Его имя составлено из фамилий родителей Кейт Коул и Сэма Портера, соединивших свои судьбы по любви, вопреки негодованию отца Кейт Джеймса Омара, человека очень богатого и влиятельного в штате Индиана. Он начал карьеру как сын сапожника, но благодаря природному уму и воле сколотил нешуточное состояние, которое пришлось весьма кстати. Джеймс Омар планировал выдать дочь за бойкого юношу, продолжателя его дела, но Кейт остановила выбор на робком аптекаре. Джеймсу (обычно его звали просто J. O.) оставалось только оплачивать свадьбу и дальнейшую безбедную жизнь молодых.
Когда по свет появился Коул, J. O. не жалел денег, чтобы помочь мальчику в его начинаниях. С шести лет Коул занимается музыкой. Он берет уроки фортепиано и ненавистной ему скрипки, понемногу сочиняет сам. Кейт издает его произведения и рассылает знакомым, организует талантам сына хорошую прессу, спонсирует концерты детских коллективов с непременным условием - Коулу достается соло.
В 1905 Коул Портер принят в "Академию Уорчестер" и считается подающим надежды юношей. Там он знакомится с доктором Амберкромби, который сыграет важную роль в становлении Коула как композитора, открыв ему тайны взаимоотношений музыки и нот. Университетские годы Коул проводит в Йеле. Со всей отчетливостью
проявляются две страсти его жизни: музыка и молодые люди спортивного телосложения. Вдохновленный то тем, то иным футболистом, он пишет несметное количество бравурных песен для матчей, которые впоследствии становятся йельской классикой. В Йеле Коул окружен друзьями, кое-кто из них в будущем поможет его бродвейской карьере. Связь Портера с университетом и однокашниками продлится почти до конца его дней.
Добрый щедрый J. O. решает, что после Йеля Коулу неплохо будет позаниматься юриспруденцией в Гарварде. Ведь музыкой денег не заработаешь. Коул держится на кафедре год, а потом втихую переходит в гарвардскую школу искусств, чтобы продолжить изучение музыки. Но бросает и ее, обосновавшись в Нью-Йорке, чтобы начать серьезную музыкальную карьеру.
Тем не менее,в Америке дела не заладились - может, в Париже будет лучше? В Европе идет война, но Париж блистает по-прежнему, а Коул приходится местной богеме по вкусу. Коул врет репортерам, что записался во французский легион, и слывет на родине героем. С его деньгами и обаянием он вхож всюду, где льется рекой шампанское, играют иноземные музыканты, а "первые лица" страны веселятся при помощи трансвеститов и легких наркотиков. В 1919 году Коула часто видят с американской разведенкой Линдой Томас.
Они становятся близкими друзьями и решают зарегистрировать отношения - не любовные, но сугубо деловые. Первый муж обижал Линду, так что ее вполне устраивает брак без секса и без претензий. Коул дает ей социальный статус и деньги, она ему - официальное прикрытие страстям, которые в начале века выглядели не слишком достойно. Они женятся 19 декабря 1919 и чудно поживают вплоть до смерти Линды в 1954 году.
Основной работодатель Коула, Голливуд становится для него вторым Йелем - "община" принимает его с распростертыми объятьями отчасти из-за половой ориентации. Линда недолюбливает их голливудский дом из-за скандальной славы, которую приносят ему бесчисленные шокирующие общественность вечеринки. Коул знаменит, богат, для него нет преград. Линда боится за его карьеру, он только смеется.
Радости жизни кончаются в 1937. Коул падает с лошади. Ломает обе ноги. Долго лежит в больнице, тяжело переживая недуг. Физическая боль заглушается терзаниями: он теперь никому не нужный калека, на котором красивые загорелые юноши больше не остановят заинтересованный взгляд.
Удивительно, но за следующие после катастрофы десять лет он напишет больше веселых мелодий, чем за всю предыдущую жизнь. Он прикован к инвалидной коляске и непрестанно мучается болями.
В 1945 он дает разрешение на постановку фильма о себе самом. Ленту "Ночь и день" трудно назвать удачной. В ней, естественно, отходят на второй план особенности его характера, гомосексуальность и деловой брак с Линдой. Вместо этого, идет речь о великой миссии Коула Портера, включая его службу во французской армии, которой не было в действительности. Сам Коул наслаждается этим откровенным вымыслом и "самим собой" в исполнении Кэри Гранта (кстати, другого "тайного" гомосексуалиста).
В 1958 году правую ногу Коула ампутируют. Он пишет свою последнюю песню 'Wouldn't It Be Fun?'. Музы покидают композитора и он медленно угасает.
Коул Портер умирает 15 октября 1964 года. Его хоронят, согласно последней воле, между женой Линдой и отцом Сэмом Портером в Санта-Монике, Калифорния.
За свою творческую жизнь Коул написал столько музыки и текстов для бродвейских шоу и голливудских фильмов, что список его песен займет несколько десятков страниц. Чтобы понять, о чем идет речь, достаточно вспомнить великий стандарт 'I've Got You Under My Skin'.
Его песни пели Элла Фитцжеральд и Шинейд О'Коннор, Фрэнк Синатра и Боно, Игги Поп и Том Уэйтс, Энни Леннокс и Джимми Соммервилль. Стандарты Портера в исполнении современных звезд можно услышать на диске "Red Hot + Blue: A Tribute to Cole Porter" (1990).