Исполнители жанра contemporary classical

The musical output of U.K. multi-instrumentalist and composer Richard Skelton is not to be approached lightly. Since 2004, he has maintained Sustain-Release, a private-press record label dedicated to his late wife that intermittently dispatches micro-runs of exquisitely designed and packaged recordings under a variety of pseudonyms, including A Broken Consort, Harlassen, Clouwbeck, Heidika, Riftmusic and Carousell. In 2008, Skelton released Marking Time, his first record under his given name. Recorded over four years in the hills and moors of Northern England, Skelton’s second album, Landings, is thematically demanding but accessibly beautiful. From the opening notes of “Noon Hill Wood,” whose rough and tumble violin strings invite you into the starkly beautiful physical geography of North England, and the psychological geography of Skelton’s own ruminations, Landings announces itself as a major work.

Keith Kenniff

Кейт Кеннифф - одаренный талантливый музыкант, родом из Портленда, штата Орегон. Активно работает над своими музыкальными проектами Goldmund и Helios. Также играет в shoegaze-группе Mint Julep, и с женой Hollie Kenniff в детском коллективе Meadows.
С 2010 года производит музыку на своем лейбле звукозаписи Unseen.

Danny Norbury

Виолончелист Danny Norbury живет и работает в Манчестере и пишет красивую, интересную, не лишенную индивидуальности музыку. На данный момент он выпустил два ep и полноформатный альбом "Light in August", вышедший на лейбле Lacies Records. Играть на виолончели музыкант начал в возрасте девяти лет, также неплохо освоил пианино.Danny Norbury говорит, что для сочинения музыки ему нужны лишь карандаш с твердостью грифеля 2B, стирательная резинка, нотный лист и сигареты. Музыкант любит совместное сочинение и запись музыки и часто участвует в различных проэктах. В этом альбоме партии виолончели записаны в несколько слоев, накладываются друг на друга, идеально и гармонично сливаются, создавая ощущение текучести и монументальности звука. Они то звучат отстранено, созерцательно и, кажется, почти безразлично к слушателю, то приобретают неожиданный объем и мощь, накрывают с головой, наполняют ощущением чего то до грусти прекрасного, то вновь затихают, словно задумавшись о чем-то, но не теряя при этом выверенности и индивидуальности.
Также на альбоме присутствует пианино: легкие, но весомые удары по клавишам как маленькие гвоздики скрепляют общую картину, придают ей окончательную завершенность и красоту. Danny Norbury использует только живые инструменты в своих записях, но не исключает возможности в будущем поработать с электронными текстурами, саундскейпами и прочими приятными вещами иной природы.

Christina Vantzou

Christina Vantzou is an artist, musician, and composer. Born in in Kansas City, she attended the Maryland Institute College of Art in Baltimore (1997-2001) and moved to Brussels in 2003 where she currently resides. Over the past decade Christina has made drawings, prints, animations, videos, and video installations. In recent years
sound has become a key aspect of her artistic identity. In 2003, Christina met Stars of the Lid's Adam Wiltzie and together they started The Dead Texan (Kranky). After several years of touring with The Dead Texan and a stint as a touring member of Sparklehorse (summer 2007) Christina started making music of her own. Over a three-year period, using synthesizers, samples, and her own voice, and working by ear, with Reason, and a homemade library of orchestral samples, Christina meticulously pieced together a 45-minute music composition. In 2010 she began working with Minna Choi (director of Magik*Magik orchestra), who translated the digital score to sheet music for a seven-piece ensemble. This collaboration culminated in recording sessions with Magik*Magik at Tiny Telephone in San Francisco. The album was mixed and mastered in Brussels and was released on Kranky on October 24, 2011. Titled N1, it is the first installment f a planned series of recordings by Christina with an orchestra component. As a whole, N1 includes the release of a CD, a DVD of original videos, and a selection of remixes by various artists.

David Darling

ДЭВИД ДАРЛИНГ (David Darling) (р. 4 марта 1941, Элкхарт, шт. Индиана), американский джазовый виолончелист, мультиинструменталист, вокалист, руководитель ансамбля (модерн-джаз, нью-эйдж, прогрессив-джаз, уорлд мьюзик, фьюжн, креативный джаз).

Gavin Bryars

Изучал философию в Шеффилдском университете, прежде чем посвятил себя музыке. Играл на контрабасе в джазовом трио. В конце 1960-х годов занимался у Дж.Кейджа и М.Фелдмана, испытал влияние минимализма. Под их воздействием написано первое из ставших известным сочинение Брайерса — «Крушение „Титаника“» (1969).

Fabrizio Paterlini

Родился в Мантуе (Италия), Фабрицио начал играть на фортепиано в возрасте 6 лет.
После многих лет изучения классической музыки, он начал играть с группами, играющими все - от прогрессивного до хард-рока, от джаза до поп. Это продолжалось до конца 90-х годов, когда он решил изучить новые музыкальные направления, сосредоточиться на фортепиано, инструменте, который лучше всего выражает свой внутренний мир.
Музыка Fabrizio Paterlini является минималистической, изящной, сладкой и расслабляющей. "Бокал красного вина в летний вечер", как он сам это описал.

Andrei Machado

Steve Reich

Сегодня Стив Райх пользуется заслуженной репутацией классика и первопроходца. Прошло более четверти века с тех пор, как плоды экспериментов с магнитофонной пленкой были вынесены молодым выпускником философского факультета Корнельского университета за стены Центра электронной музыки в Сан-Франциско и начали звучать в галереях модных нью-йоркских авангардистов. Именно тогда возникла ассоциация между термином minimal art (которым определяли свой стиль Сол Левит, Ричард Серра др.) и музыкой Райха. Однако основателем минимализма сам Райх себя никогда не считал, с готовностью признавая приоритет Ла Монте Янга и Терри Райли. Что же произошло с тех пор? Ла Монте Янг остается в почете среди знатоков, а Райли, хотя и активно работающий поныне, все же числится в истории как автор одного, эталонного опуса – "In C" (1964). Стив Райх же известен всему миру (в чем среди прочих минималистов немного уступает только Филипу Глассу).