Исполнители жанра iceland

Американский композитор Майкл Стирнс (18.06.1948) родился и вырос в Аризоне. На гитаре начал играть в 60е гг. прошлого века, выступая с различными джаз- и рок-составами, в том числе The Lovin Spoonful и Paul Revere and the Raiders. Формальное образование получил в University of the Pacific, где увлекся электронными инструментами и в 1968 году написал свое первое произведение в жанре Конкретной музыки musique concrte. Спустя четыре года Стирнс возвратился в родной Тускон Таскон и открыл там собственную звукозаписывающую студию, работая по большей части для рекламы. В 1974 году композитор переехал в Ло-Анджелес, чтобы работать с хореографом Эмили Конрад, для постановок которой создавал уникальные произведения, комбинируя звучание синтезаторов со звуками природы. В те же годы он основал трио Alivity с Фредом Стоффлетом и Крэгом Хандли. Первый свой альбом «Ancient Leaves» Стирнс записал в 1977 году на собственном лейбле Continuum Montage, там же были изданы «Sustaining Cylinders» (1978), «Morning Jewel»(1979), «Planetary Unfolding» (1981), «Light Play» (1983). В 80е годы композитор начал работать над музыкой к научно-популярным фильмам, среди которых «Fire Fox», «Dreamscape», «Motel Hell», «Schizoid», «Alligator», «The Disappearance» и телевизионный сериал ABC «World of Explorers» ( вместе с Хандли). Пятый сольный альбом «Lyra» (1983) был написан специально для инструмента под названием Lyra Sound Constellation, придуманного Джорджем Лэндри Жоржем Ландри, на нем же и исполнен. Годом позже Майкл Ширнс основал в Санта-Монике лейбл M'Ocean studio и подписал контракт с Sonic Atmospheres , в 1985 году издавшим альбом «M'Ocean». Во второй половине 80х и в 90е годы Ширнс продолжал записывать сольные альбомы практически ежегодно, параллельно сочиняя музыку для фильмов, демонстрировавшихся в кинотеатрах IMAX. В 2001 году им были написаны саундтреки для двух программ, демонстрировавшихся в планетариях – «Cosmic Journey» и «Wonders of the Universe», тогда же был издан очередной сольный альбом «The Storm».

Просмотров: 39

Просмотров: 35

Безбрежное пространство Космоса. Полет к далеким, неведомым мирам.
Призрачные звуки, таинственный шепот, доносящийся из бездн пустоты. И возвращение на Землю, такую хрупкую и родную, на этот маленький голубой шарик, затерянный где-то в просторах необъятной Вселенной. Все это музыка >Jonn Serrie - музыка поэта и мечтателя, романтика и мыслителя.
Началась его карьера, между прочим, не так уж давно: свой дебютный альбом «>And The Stars Go With You» («И звезды последуют за тобой») >Jonn Serrie выпустил в 1987 году. И сказать, что этот альбом «имел большой успех» или, например, «стал событием в мире >new age музыки» - это значит не сказать ровным счетом ничего. Дебютный альбом >Jonn Serrie совершил настоящий переворот в >new age, >space ambient и >berlin school музыке! Его космические синтезаторные звуки, гармонии, богатство мелодий, их глубина были совершенно новы и необычны. Альбом «>And The Stars Go With You» стал настоящей классикой жанра. Создан же он был для обучающей программы NASA «The Teacher In Space» («Учитель в Космосе»). >Jonn Serrie посвятил свой альбом первым покорителям Космоса, погибшим при осуществлении своей героической миссии. Его музыка была исполнена на специальном шоу, посвященном закладке первого камня планетария в местечке Кристо Макалуф.

Просмотров: 55

Atomine Elektrine проект Питера Андерсона, который прославился в первую очередь благодаря своему главному детищу Raison D’etre. Также за спиной этого человека значатся такие проекты как Stratvm Terror, Necrophorus - это только из известных, всего у него в районе десяти. Atomine Elektrine не может похвастаться обширной дискографией (зато вкупе со всеми проектами количеством альбомов может похвастаться Питер Андерсон :)), в 1995-ом вышел первый альбом “Elemental Severance”, в 99-ом второй “Archimetrical Universe”, бесспорно, один из лучших релизов Питера. Этим альбомом творческие успехи Atomine Elektrine можно сказать закончились, затем появился лимитированный (100 копий) сборник старого материала, который ничем выдающимся мне не запомнился. По атмосфере “Archimetrical Universe” напоминает беспокойный космос, в котором отсутствует постоянство, а жизнь звезд также как и любая человеческая, наполнена водоворотом событий. Самый лучший трек как Atomine Elektrine, так и Питера Андерсона можно послушать ниже. Всем кто не в теме творчества данного коллектива рекомендую найти и прослушать “Archimetrical Universe” и “Elemental Severance”.© >http://www.synthdicate.com/2007/02/21/atomine-elektrine-ulver/

Просмотров: 49

Группа сформировалась в г. Филадельфия, Пенсильвания, США в 2003 году.
Иногда их музыку называют металом для астронавтов по той причине, что якобы сами музыканты очень интересуются астрономией и отображают это в своем творчестве. Но данное утверждение в целом неверно, поскольку вокалист группы Майкл Армайн заявлял в интервью, что использует концепцию космического путешествия лирического героя своих альбомов лишь в качестве метафоры на темы одиночества, исканий смысла и себя, а астрономия как таковая не является предметом интереса.

Просмотров: 361

Просмотров: 51

В 2000 году гитарист Крис Хоббз, басист Райан Кемп и ударник Чад Ла Рой искали вокалиста для своей группы. С помощью своих друзей Скотта Герткена и Ричи Криебаума из группы Modern Day Zero группа вышла на вокалиста тогда совсем неизвестного - Кейси Уолкера. Прошло немного времени, и в марте 2001 года группа "Hollow (англ. "Пустота)" наконец-то появилась! Чуть позже к группе присоединился второй гитарист Майк "Томас" Томасович. В этом же году группа выпустила 3 демо: "Fallen", "State of Mind" и "Unsung". В конце 2001 года в группе решают изменить название на Cavo, что означает то же, что и Hollow, только на латыни.
В 2002 году группа выпустила свой первый EP - A Space to Fill. Продюсерами выступили уже известные Скотта Герткен и Ричи Криебаум, записан он был в Trailer studio и выпущен лейблом Bullet 339 Records. Cavo наращивали фанатскую базу, выступая вместе с Modern Day Zero. Группа выпустила к EP 2 сингла - "Say again" и "Unsung", которые попали в ротацию на радио.
4 года понадобилось группе, чтобы записать полноценный альбом - "The Painful Art of Letting Go", который явился на свет в сентябре 2006 года. Также произошли изменения в составе: на место покинувшего группу Райана Кемпа Кейси пригласил басиста Брайана Смита.
Свой второй EP Champagne Cavo выпустили в 2008 году. Одноименный сингл попал в ротацию 105.7 KPNT и принес национальную известность группе.

Просмотров: 64

Одной из самых ярких и непопсовых эмо-команд является группа - Cursive, родом из Омаха, штат Небраска. История Cursive началась в середине 90-х, когда эмо только формировалось как направление. Унаследовав дух >Nirvana, оригинальность >Fugazi и меланхолию >The Cure, они заложили мощную бомбу, детонировавшую только через десять лет. Их последователи, интересные и самобытные группы: >Jimmy Eat World, >Mineral, >Joan Of Arc, >Promise Ring, >Rainer Maria - в те времена так и не были оценены по достоинству. Из этой же обоймы и Cursive, сейчас влиятельные музыканты, а тогда, в 1995 году, - еще одна группа товарищей, вдохновленных успехом >Sunny Day Real Estate. Тим Кашер, Мэтт Магинн, Клинт Шназе и Стив Педерсон, не снискав лавров с проектом >Slowdown Virginia, нарекли себя Cursive и заключили контракт с лейблом "Saddle Creek" на выпуск семи-дюймовки "Sucker & Dry". Дебют удался: мощный вокал, рваное звучание и интересная мелодика позволили музыкантам выпустить в 1997 году полновесный альбом "Such Blinding Stars For Starving Eyes" на более крупном лейбле "Crank!". Весь следующий год музыканты усиленно писали новый материал. Сплит с группой Silver Scooter был издан на "Crank!", а последовавшие за ним семи-дюймовка "The Disruption" и второй студийный релиз "The Storms Of Early Summer: Semantics Of Song" были снова выпущены на "Saddle Creek" в конце 1998 года. Восторженных отзывов на пластинку не последовало, и участники Cursive разошлись по собственным проектам.
Год спустя, летом 1999 года группа вновь воссоединяется. Стив Педерсон поступает в юридическую школу и создаёт группу >The White Octave. К тому времени Тэд Стивенс (бывший участник >Lullaby for the Working Class) присоединяется к группе. Их последуюший альбом "Domestica", вышедший в июне того же года получился достаточно концептуальным. Эта студийная работа привлекла немалое внимание как критиков, так и фанатов коллектива. Стало быть, можно сделать вывод, что известность они стали приобретать именно с 2000 года.
В 2001 году к группе присоединилась виолончелистка Грета Кон, чем внесла в музыку группы некую эстетичность, что можно заметить в их следующем релизе - "Burst and Bloom" (мини-альбом, вышедший летом 2002 года). В 2002 году после выхода мини-альбома группа принимает участие в Take Action! Tour.
Продолжая говорить об альбомах группы, можно сделать отдельный акцент на альбоме под названием "The Ugly Organ", выпущенный лейблом Saddle Creek Records. Этот альбом внёс резонанс в жизнь инди-рок сцены. Он получил восторжённые отзывы критиков, а также высокие оценки авторитетных музыкальных изданий (например, таких как Rolling Stone, Alternative Press). Что же касается концертной деятельности, то группа выступила на многих площадках мира, став востребованным участником европейских и американских музыкальных фестивалей. В 2004 году >The Cure пригласили группу Cursive выступить с ними на Curiosa Tour. Курсивам довелось выступить на одной сцене с такими известными группами как >Interpol, >The Rapture, >Mogwai, >Scarling. и >The Cooper Temple Clause.
9 Августа 2005 года лейбл выпускает альбом-компиляцию би-сайдов и неизданных песен под названием "The Difference Between Houses and Homes", Гретта (виолончель) покидает группу в связи с её дальнейшими перспективами в музыкальном плане.
В дальнейшем группа продолжает записывать альбомы ("Happy Hollow", вышедший в 2006; "Mama, I'm Swollen" в 2009 году, "I Am Gemini" в 2011 году), но успех "The Ugly Organ" у них повторить не удаётся. Тем не менее, последующим альбомам тоже уделяется значительное внимание со стороны критиков и известных музыкальных журналов.
Группа остаётся на плаву и по сей день. Будем надеяться, что они не сдадут с годами и не устанут нас радовать качественной музыкой.

Просмотров: 113

Bongzilla - это стонер-метал-группа из Мэдисона, штат Висконсин. Как и предполагает их название, большая часть их материала посвящена марихуане и пропаганде ее легализации. Группа сформировалась в 1995 году, и за три последующих года записала и выпустила дюжину песен на мини-альбомах и сплитах. В 1998 году они подписали контракт с лейблом Relapse Records и с тех пор выпустили четыре студийных альбома и концертный альбом на этом лейбле.

Просмотров: 55

Raging Speedhorn - представители новой волны металла, к тому же металла британского. Сразу после своего появления в 1998 году группа привлекла внимание публики своими выступлениями. Пугающий сценический имидж, брутальные гитарные риффы и непрекращающийся рёв двух вокалистов - вот характерные особенности Raging Speedhorn.

Просмотров: 44