Исполнители жанра freak-pop

Моуз Эллисон родился 11-ого ноября 1927-ого года в местечке Tallahatchie Country, что располагается в дельте реки Миссисипи. Ранние годы музыкант провел на ферме своего дедушки, близко от деревеньки Типпо. Впервые Эллисон продемонстрировал любовь к музыке в пять лет – когда попытался сам освоить игру на пианино.

Просмотров: 42

Номинант премии Grammy, певица Tierney Sutton стала победителем конкурса джазовых вокалистов, который в проводился в Лос Анжелесе в рамках ежегодной L.A. Jazz Society Awards. Премий так же удостоились John Clayton, Jeff Hamilton, and Billy Childs, Tommy LiPuma, DJ Helen Borgers и активист местного джазового сообщества Sybil Coker. В 1998 году Tierney Sutton прошла в полуфинал джазового конкурса Thelonious Monk Jazz Vocal Competition, а в 2004 году её дебютный альбом ”Dancing In The Dark”, выпущенный Telarc Records, сразу же попал в джазовый Top 10 Billboard. В 2005 году Sutton вместе со своей группой (пианист Christian Jacob, бассисты Trey Henry и Kevin Axt и барабанщик Ray Brinker) записала концертную пластинку "I’m With The Band", за которую и была номинирована на Grammy в категории "Лучший джазовый вокальный альбом".

Просмотров: 44

Джун Кристи (настоящее имя Ширли Ластер; 1925-1990) американская певица, известная своим исполнением "кул джаза". Ее успех в музыкальной карьере начался с участия в The Stan Kenton Orchestra. Сольную карьеру она начала в 1954 и выпустила самый известный дебютый альбом Something Cool. После смерти она была провозглашена 'одной из самых прекрасных и наиболее заброшенных певиц ее времени' .

Просмотров: 52

Фрэнсис Роуз Шор родилась 29 февраля 1916 года в городе Винчестер в штате Теннесси в семье еврейских иммигрантов из Российской империи, Соломона и Анны Штейн Шор. В двухлетнем возрасте у Шор диагностировали полиомиелит, лечится от которого в те годы было довольно тяжело, но благодаря большим стараниям её родителей болезнь удалось победить. Хотя у Шор сохранился небольшой дефект ноги и хромота, это всё же не мешало ей нормально жить. В 1924 году её семейство перебралось в соседний город МакМеннвилл, где отец Шор стал владельцем универсама. Он часто брал дочь вместе с собой в магазин, где Фрэнсис Роуз исполняла песни для клиентов. Мать Шор также поддерживала желание дочери петь и в 14 лет Фрэнсис Роуз дебютировала как певица в ночном клубе «Нэшвилл».
После неожиданной смерти матери от инфаркта в 1932 году Фрэнсис Роуз покинула родной город и поступила в Университет Вандербилт в городе Нэшвилл, на отделение социологии. Будучи ещё студенткой университета, она дебютировала на местном радио, а после его окончания переехала в Нью-Йорк, где решила посвятить себя музыкальной карьере. На многих своих пробах Фрэнсис Роуз исполняла популярную в те годы песню «Dinah» и вскоре, многие ди-джеи на радио, не запомнив её настоящего имени, стали назвать Фрэнсис Роуз Диной. Так она со временем превратилась в Дину Шор. Её карьера в Нью-Йорке началась на радио WBBR, где она пела с Фрэнком Синатрой. Далее последовали выступления с оркестром Хавьера Кугата, а в 1941 году она уже подписала контракт с RCA Victor.
Дина Шор быстро достигла большой популярности на радио и в 1943 году у неё уже было собственное радиошоу. В том же году состоялся её кинодебют в фильме «Благодари судьбу», где она сыграла саму себя. В годы Второй мировой войны, будучи очень популярной среди американских войск, Дина приняла участие в программе USO, отправившись с выступлениями для американских солдат в Европу. На одном из этих выступлений она познакомилась с начинающим актёром Джорджем Монтгомери, который намеревался отправиться на военную службу. 3 декабря 1943 года они поженились и вскоре после свадьбы Джордж был принят в ряды американской армии. После его возвращения с фронта они поселились в Сан-Фернандо, Калифорния. В 1948 году Дина родила ему дочь Мелиссу Энн, а в 1954 — сына Джона Дэвида.
В 1946 году Шор сменила студию звукозаписи на Columbia Records. Там вскоре она достигла огромного коммерческого успеха, записав такие хиты, как «Shoo Fly Pie And Apple Pan Dowdy», «Buttons and Bows», «The Gypsy» и «The Anniversary Song». В течение четырёх лет сотрудничества с Columbia Records Дина также записала там песни «Laughing on the Outside (Crying on the Inside)», «I Wish I Didn't Love You So», «I Love You (For Sentimental Reasons)», «Doin' What Comes Naturally» и «Dear Hearts And Gentle People».
В 1940-х годах Дина продолжала появляться и на большом экране. У неё были роли в фильмах «Вступайте в ряды армии» (1944), «Красавица Юкона» (1944), «Пока плывут облака» (1946) и «Весёлые и беззаботные» (1947). Последний раз в кино Дина снялась в 1952 году, после чего занялась музыкальной карьерой.В начале 1950-х она записала такие свои хиты, как «My Heart Cries for You», «Sweet Violets», «Blue canary», «Changing Partners», «If I Give My Heart To You», «Love and Marriage», «Whatever Lola Wants», которые занимали высокие позиции в американских чартах. В 1960-е годы Дина Шор записала шесть успешных альбомов на студии Capitol Records, а её последний студийный альбом поступил в продажу в 1979 году.
В 1951 году на телевидении стартовала её собственное шоу, которое в 1955 году принесло ей премию «Эмми». Карьеру на телевидении Дина продолжала на протяжении всей своей жизни, будучи ведущей многих телевизионных передач и ток-шоу и став обладательницей девяти премий «Эмми», премии «Пибоди» и «Золотого глобуса».
Спустя пару недель после развода с Джорджем Монтгомери в 1963 году, Дина вышла замуж за Мориса Смита, брак с которым продлился около года. Помимо этого в 1960-х у неё были романы с комиком Диком Мартином, певцом Эдди Фишером и актёром Род Тайлером, а в начале 1970-х она долгое время встречалась с актёром Бертом Рейнольдсом, который был моложе её на 20 лет.
Будучи большой поклонницей гольфа, в 1972 году Дина стала организатором специального женского турнира игры в гольф, а в 1994 году за свой вклад в развитие женского гольфа включена в Мировой холл славы гольфа.
Дина Шор умерла от рака яичников 24 февраля 1994 года в Беверли-Хиллз в возрасте 77 лет. Её прах был разделён на две части: первая часть похоронена на кладбище в Калвер-Сити, а вторая — в Палм-Спрингс.

Просмотров: 42

Дайан Шур (Diane Schuur, род. 10.12.1953) - американская джазовая певица и пианистка. С младенчества она лишена зрения в результате несчастного случая, произошедшего в больнице.

Просмотров: 41

Чикагский вокалист Курт Эллинг - обладатель одного из самых интересных голосов на международной джазовой сцене.
Кёрт Эллинг не принадлежит к числу тех, кто гонится за обширным коммерческим успехом; скорее, 35-летний мастер исследует те области вокального искусства, которые интересны лично ему — ну и, конечно, благодарно принимает интерес публики в тех случаях, когда эти интересы совпадают. Основной предмет его интересов — вокализация инструментальных импровизаций (его альбом 2001 г. «Flirting With The Twilight» вообще начинался с пропетого голосом контрабасового соло Чарли Мингуса, к которому Эллинг сам написал текст). Не оставил он этой затеи и на новом альбоме, более того — самостоятельно написал тексты к десятку инструментальных тем в диапазоне авторов от Боба Минтцера или Хэрби Хэнкока аж до Джона Колтрейна: написанная Кёртом вокальная версия его «Resolution» стала едва ли не самым ярким моментом нового альбома наряду с «Minuano» Пэта Мэтини — Лайла Мэйза, в которой на барабанах играет один из участников записи оригинала, земляк Кёрта — Пол Вертико. Весьма поэтичные и непростые тексты, которые Эллинг создает для очень известных инструментальных тем, — шаг довольно смелый, но и щедро окупающийся в случае творческого успеха. А успех этот налицо: Эллингу удалось почти во всех случаях найти верную интонацию и выстроить яркую образную систему, вполне адекватную творческой идее исходного музыкального материала. При этом чисто музыкальная сторона реализации полученных композиций оказалась на высоте — прежде всего потому, что Кёрт записывался со своим «рабочим ансамблем», а не с навязанными лейблом приглашенными звездами (кажется, эта порочная практика вообще начинает под давлением падающих продаж постепенно отступать). Взаимодействие между вокалистом и его постоянным пианистом Лоренсом Хобгудом достойно самых хвалебных эпитетов (кстати, как и развитое импровизаторское мышление и совершенная техника игры этого незаслуженно мало известного пианиста). Добротно записанный (Дэн Гарсия, Chicago Recording Company) и изысканно сведенный (великий Ал Шмитт на голливудской студии Capitol) альбом в целом почти по любому параметру вызывает самые положительные ощущения, в том числе и потому, что вслед за многими передовыми представителями современного мэйнстрима Эллинг совершил небольшой, но заметный дрейф от гиперконсервативного straight-ahead-джаза в сторону того, что в прошлые десятилетия именовалось джаз-роком или фьюжном, при этом не поддавшись искушению сменить тембровую палитру на электронную. Единственное небольшое «но» — сам вокалист: на фоне изысканно точной и разнообразной игры ансамбля вокал Эллинга иногда кажется слегка бедноватым тембровыми нюансами, но этот факт не умаляет значения того, что вокалист делает. Удерживая на высоком уровне творческую планку в искусстве мэйнстримового джазового вокала — искусстве благодаря усилиям засевших на командных высотах неоконсерваторов почти уже окостеневшем, — Кёрт Эллинг на нынешний момент представляет собой один из немногих подлинно живых голосов в этом жанре.

Просмотров: 61

As a singer, I feel very influenced by instrumentalists and by many classic instrumental songs, says Karrin Allyson
Born in Great Bend, Kansas, a prairie town on the Arkansas River, Allyson came of age in Omaha, where her parents (her father was a Lutheran minister and her mother was a psychologist, schoolteacher and classical pianist) moved when she was six. She became a serious classical piano student, eventually making it her major in college, where she first performed professionally, paying tuition as a singer-pianist on introspective 70s pop (Joni Mitchell, Carole King, Janis Ian) and on funk-rock repertoire with an all-female band. She caught the jazz bug from fellow students, and began to listen to Nancy Wilson, Cannonball Adderley, Carmen McRae, Billie Holiday, Dinah Washington, Bill Evans, and Thelonious Monk. She pored through books, and applied her lessons at local jam sessions. I got hit pretty hard, she says. I loved the beautiful stories in those songs, but quickly realized how exciting it was to be able to improvise and swing to vary tunes and suit your own style. Singing started to take first chair.
Allyson moved to Minneapolis, and developed her craft over the next three years. Then she answered a call for help from her uncle, Ron Schoonover, who owned the Phoenix, a jazz club in downtown Kansas City, and found himself suddenly without a singer. My father and grandfather talked him into giving me a test job, and I ended up moving there, Allyson recalls. Kansas City was very soulful, and it always felt like home. The Phoenix had music from 5 until 2, and different shifts of local players would come in. Musicians who were in the movie The Last Of The Blue Devils played there, and thats where I met the guys I still work with, like Bob Bowman, Paul Smith, Danny Embrey and Rod Fleeman, and Todd Strait. I became pretty much a fixture as a Kansas City bandleader, and kept a lot of people working. A New York City resident since 2000, Allyson projects throughout Footprints the blues-as-catharsis principle that underpins the Kansas City tradition.
The message for this new project, as in most great jazz, is optimistic and regenerative. I always refer to my CDs as my babies, Allyson says. This project is my tenth, and I'm especially proud of it. I was fortunate to work with some truly great collaborators, my idols, and together we gave birth to fabulous recording. The lyrics are like poetry and the music is so alive, energized.

Просмотров: 51

Сара Газарек (Sara Gazarek, род. 1982) - уникальная джазовая исполнительница. Её голос довольно живо располагает вас к себе, мелодии композиций полны магического драйва и тёплой мелодичной красоты, присущей только джазу.

Просмотров: 66

A fine singer with a warm, expressive voice, Helen Merrill's infrequent recordings tend to be quite special with plenty of surprises and chance-taking. She started singing in public in 1944 and was with the Reggie Childs Orchestra during 1946-1947. Merrill, who was married for a period to clarinetist Aaron Sachs, had opportunities to sit in with some of the top modernists of the time, including Charlie Parker, Miles Davis, and Bud Powell. She was with Earl Hines in 1952 and started recording regularly for EmArcy in 1954. Her collaboration with Clifford Brown was her first classic. She made several notable EmArcy albums during 1954-1958 (including one in 1956 that helped bring Gil Evans out of retirement); all have been reissued in a large box. After recording for Atco and Metrojazz in 1959, she moved to Italy for the next four years, touring often in Europe and Japan. Back in the U.S., Merrill teamed with pianist/arranger Dick Katz for a pair of notable and unpredictable Milestone dates (1967-1968) and then moved to Japan where she was quite popular. Helen Merrill returned to the United States in the mid-'70s and has since recorded for Inner City, Owl, EmArcy (including a reunion date with Gil Evans) Antilles, and Verve, which released her 2000 album Jelena Ana Milcetic a.k.a. Helen Merrill.
-Scott Yanow

Просмотров: 52

Виктория Толстой (или Толстая, что более привычно русскому уху) — это наиболее известная и уважаемая джазовая исполнительница и большинство её успеха напрямую связано со взрывным природным талантом. Виктория никогда не пела сольно, потому что у неё есть одно маленькое отличие — её чистый, сильный и удивительно непокорный, вибрирующий звук. Она может уловить момент на любом концерте и отпустить себя до следующего вечера.

Просмотров: 48